FAQ

Juan Salinas Records

In this section we look at some of the most common questions people ask when starting a record. Please read the questions and maybe you can identify with some of them. If you have any new questions or would like to add some comments, please contact us at: juansalinas007@yahoo.com

 

En esta sección responderemos algunas de las preguntas más comunes que tienen las personas antes de una grabación. Revise estas preguntas, ya que tal vez usted se puede identificar con algunas de ellas. Si usted tiene una pregunta o un comentario, por favor de contactarnos a: juansalinas007@yahoo.com

 

 

QUESTION:
Mr. producer, in your opinion what are the five things you should look for a recording to be successful?

ANSWER:
1.-A good producer
2.-Selected Songs
3.-Only work with studio musicians
4.-A good studio with a the best equipment and a great engineer
5.-Look for the best mix and mastering

 

PREGUNTA: Señor productor, en su opinión, ¿cuáles son las cinco cosas que usted debe tener en cuenta para quehacer una buena grabación?

RESPUESTA:
1.-Un buen productor
2.-Buenas canciones
3.-Sólo grabar con músicos profesionales
4.-Un buen estudio con el mejor equipo e ingeniero
5.-Hacer la mejor mezcla y masterización

QUESTION:
What’s the job of a music producer and why do I need one to make my record?

ANSWER:
A record producer is an individual whose job is to oversee and manage the recording (i.e. "production") of an artist's music. A producer has many roles that may include, but are not limited to, gathering ideas for the project, selecting songs and/or musicians, coaching the artist and musicians in the studio, controlling the recording sessions, and supervising the entire process through mixing and mastering. Producers also often take on a wider entrepreneurial role, with responsibility for the budget, schedules, and negotiations.
One of the ways a producer can be most useful to the artist is by providing an objective ear. In the studio, it can be difficult to gain perspective as you create. A typical example is a vocal performance. Your producer can recognize if you need to try it again and guide you through phrasing, pitch, emotion, etc. A good producer will also know to stop you when you've nailed it. They can be your partner in the studio, arriving at the ideal guitar sound, finding the right tempo, choosing the sweetest harmonies.
The organizational skills of the producer should also be considered, as even a simple demo can present all sorts of logistical nightmares to the inexperienced artist. Someone needs to find the right studio and engineer, assemble musicians, and negotiate the rates for each. Whether you've secured a $20,000 loan from a wealthy fan or scraped up $1500 on your own, every penny counts. Someone needs to keep one eye on the budget while keeping the other eye on the musical "big picture." You may have the talent and willingness to do all this yourself. One question to ask yourself is, "Do I want to put all my energies into logistics to the possible detriment of my songs?" For some artists, the answer is "yes, I'll do it myself." And I say all the power to ya. But while I can't speak for other producers, much of the pleasure I get out of a project is creating a situation where the artist can focus more on the music.
The main idea I want to leave you with is to be clear from the start about what you expect from your producer and know what they want out of the project as well. Don't be afraid to ask pointed questions like, "How many days will the whole thing take?" and "do you think this is the right music style for me?" If the relationship begins with elements of honesty and trust, the recording will be that much more successful.

 

PREGUNTA:
¿Cual es el trabajo de un productor?

RESPUESTA:
El trabajo del productor consiste en planear, supervisar y realizar la grabación (es decir, la "producción") de la música de un artista. Un productor tiene muchas funciones que pueden ser desde la selección de canciones y / o músicos y del artista y músicos en el estudio, el control de las sesiones de grabación, y la supervisión de todo el proceso incluyendo la mezcla y masterización. Los productores también a menudo adquieren un papel empresarial más amplio, son responsables de los presupuestos, programaciones y negociaciones. Una de las formas en que un productor puede ser más útil para el artista es proporcionando un oído objetivo durante la realización del proyecto en el estudio ya que el artista  puede perder la perspectiva a medida que se avanza en el proyecto. Un ejemplo típico es una interpretación vocal. El productor puede reconocer si tiene que intentarlo de nuevo y le guiará por el fraseo, el tono, la emoción, etc. Un buen productor también sabrá detenerte cuando hay que cambiar de direccion en el proyecto. Un productor puede ser un gran socio en el estudio, siempre buscando el sonido ideal de guitarra, encontrando el ritmo adecuado, o la elección de las armonías necesarias. Las habilidades de organización de los productores también deben ser consideradas, ya que incluso un simple problema puede presentar todo tipo de pesadillas logísticas al artista inexperto. El productor busca el estudio y el ingeniero, ensamble de músicos adecuado y negociar las tarifas de cada uno. Ya sea que haya asegurado un préstamo de $ 20,000 departe de un inversionista o hasta $ 1,500 por parte de la compañia disquera, cada centavo cuenta. El debera mantener un ojo sobre el presupuesto asi como mantener el otro ojo en el aspecto musical, el mira  el "cuadro general". Aunque usted pueda tener el talento y la voluntad de hacer todo esto por sí mismo. Una pregunta que debe hacerse es: "¿Quiero poner todas mis energías en la logística del proyecto con el riesgo del posible detrimento de mi musica?" Para algunos artistas, la respuesta es: "sí, lo haré yo mismo." pero al final el artista se da cuenta cuan valioso es centrarse unicamante solo en el aspecto músical del proyecto. La idea principal que quiero dejar es que es bueno para el artista tener en claro desde el principio que es lo que espera de su productor y saben lo que persigue tambien del proyecto. No tengas miedo hacer preguntas directas como "¿Cuántos días tomar?" y "Qué crees que este es el estilo de música adecuado para mí?" Si la relación comienza con elementos de la honestidad y la confianza, la grabación será mucho más éxitosa.

 

QUESTION:
What is the difference between executive producer and music producer?

ANSWER:
As we have previously seen the role of a music producer is to work mostly in the musical aspects of the project, although the vast majority of them are also skillful to work on the financial side. On the other hand large companies have what is called executive producers, and here comes the question; when this is the case, what is the difference between a music producer and an executive producer?.
let's consider the job description of an executive producer more generally.
The simplest way of looking at it may be to say that an executive producer is the executive charged with producing the project, whether it's a film, an album or a TV series. That may mean taking charge of the entire project or providing some skill or resource that is absolutely vital to the project's success.
For example, an executive producer can be a "suit," someone who watches where the money goes and keeps the project on track. Often executive producers work for the studio or the record label to make sure the company's investment pays off.
Or an executive producer can be a backer who bankrolls the majority of the project or puts up a partial share and then brings in investors to fund the rest.
An executive producer also can be a well-known producer or director who lends his name to a project to give it greater visibility. On film business Steven Spielberg, George Clooney and others have been listed as executive producers for films for name's sake -- even without taking any active role in the production process.
In short, the executive producer would be the one working with the project financial side, while the music producer would watch the musical aspect.

 

PREGUNTA:
Cual es la diferencia entre el productor ejecutivo y el productor musical

RESPUESTA:
Como hemos visto anteriormente el papel de un productor musical es trabajar sobre todo en los aspectos musicales del proyecto, aunque también deberá ser hábil para trabajar en el aspecto financiero. Por otra parte las grandes empresas tienen lo que se llama los productores ejecutivos, y aquí viene la pregunta; cuando este es el caso, ¿cuál es la diferencia entre un productor musical y productor ejecutivo ?. Vamos a considerar la descripción del trabajo de un productor ejecutivo en general. La forma más sencilla de ver las cosas puede ser la de decir que el productor ejecutivo es el ejecutivo encargado de la producción del proyecto, si se trata de una película, un álbum o una serie de televisión. Eso puede significar hacerse cargo de la totalidad del proyecto o proporcionar una cierta habilidad o recurso que es absolutamente vital para el éxito del proyecto.Por ejemplo, un productor ejecutivo puede ser, alguien que mira dónde va el dinero y mantiene el proyecto en marcha. A menudo, los productores ejecutivos trabajan para el estudio o la empresa para asegurarse de que la inversión vale la pena.O un productor ejecutivo puede ser un patrocinador que financia la mayor parte del proyecto o pone una participación parcial y luego trae inversores para financiar el resto.Un productor ejecutivo también puede ser un conocido productor o director que presta su nombre a un proyecto para darle mayor visibilidad. El negocio del cine Steven Spielberg, George Clooney y otros han sido catalogados como productores ejecutivos para ciertas películas, incluso sin tener ningún papel activo en el proceso de producción. En resumen, el productor ejecutivo sería el que trabaja con la parte financiera del proyecto, mientras que el productor musical sería el que trabaja con el aspecto musical.

 

QUESTION:
What is the cost of a production?

ANSWER:
Every artist is different in skills and style as well as what they envision to do with the recording, so each production cost would be according to what the artist plans to achieve with the final product.But usually every producer already has its own flat rates ranging from the most basic budgets to a full productions that require a more complicated budget. The cost of a project with a very basic instrumentation will be totally different to one that requires a string orchestra or another that requires many percussions or a brass section or a big choir. As is usually the artist's responsibility to pay for the project you need to investigate and agree with the final cost with the producer.

 

PREGUNTA:
¿Cual es el costo de una produccion?

RESPUESTA:
Cada artista es diferente en las habilidades y el estilo, así como con lo que quiere lograr con su grabación, por lo que cada costo de producción sería de acuerdo a lo que el artista quiere lograr. Pero generalmente cada productor ya tiene sus propias tarifas  que van desde los presupuestos más básicos hasta producciones mas completas que requieren un presupuesto más complicado. El costo de un proyecto con una instrumentación muy básico será totalmente diferente a uno que requiere una orquesta de cuerdas u otro que requiere muchas percusiones o una sección de metales o un gran coro. Como es la responsabilidad del artista de pagar por el proyecto necesita  investigar y planear costos para estar de acuerdo con el costo final del proyecto con el productor.

 

QUESTION:
Why should I pay thousands for my production when my friend Jose charge me almost nothing?

ANSWER:
There are some producers who can charged you 1500 to 3000 dlls for a single song (mixing and mastering included)
Personally I've never seen that something significant happens with this cost item.
If you want your project to have significant impact in your audience, you should think about making a significant investment. 

 

PREGUNTA:
Por que tengo que pagar miles por la produccion cuando mi primo José no me cobra nada.

RESPUESTA:
Usualmente un productor cobrara entre 1500 a 3000 dlls por cancion, incluyendo todo.

Personalmente nunca he visto que nada significativo pase con una produccion que no pagaste nada o que tiene un costo bajo, si tu quieres que tu proyecto tenga un impacto significante en tu audiencia, deberas pensar en hacer una inversion significante.

 

QUESTION:
How much money do I need to start?

ANSWER:
Once you are clear about the amount you can invest in your project is recommended to reach a payment agreement with your producer. Usually a producer will ask for an advance (between 30-40%) and the rest in monthly payments.
Others would have a different agreement regarding payments.
But I strongly recommend you to make a payment agreement with the producer. How quickly you pay your project, it will allow the producer to work faster in it.

 

PREGUNTA:
¿Cuanto dinero necesito para empezar?

RESPUESTA:
Una vez que tengas claro la cantidad de dinero que puedes invertir en tu proyecto es recomendable que llegues a un acuerdo de pagos con el productoir. Regularmente los productores te pediran un adelanto por el trabajio (entre 30-40%) y el resto en pagos mensuales. Otros haran diferentes acuerdos en cuanto a los pagos. Pero yo recomiendo hacer un arreglo de pagos con el productor de acuerdo a tus posibilidades financieras, lo mas rapido que pagues, le permitira al productor trabajar mas rapido en el proyecto.

 

​​QUESTION:
Do I need to sign a contract?

ANSWER
For the protection of both parties you need to sign a contract, never assume that because the producer is my friend everything will be cool, a contract with each well-defined point written on paper would avoid any misunderstandings and would eliminate any future potential problems.

 

PREGUNTA:
¿Necesito firmar algun contrato?

RESPUESTA:
Para proteccion de ambas partes se necesita firmar un contrato, nunca asumas que todo estara bien  porque el productor es tu amigo. Un contrato con puntos bien definidos y escritos en papel evitara muchos malos entendidos y eliminara muchos problemas potenciales en el futuro.

QUESTION:
How long have you been doing this?

ANSWER:
I started making music since 1990. I have dozens of recordings to my credit.

 

PREGUNTA:
¿Cuante experiencia tienes produciendo?

RESPUESTA:
Empeze a trabajar como productor en 1990, tengo decenas de grabaciones a mi credito.

 

QUESTION:
Can your company support me by paying for my recording?

ANSWER:
The music business has changed dramatically in recent years. Before the sale and distribution of a physical CD declined, companies usually paid the artists’s albums, and then the production costs would be deducted from the profits of sales. There were artists and bands that were very profitable but also they had artists who left indebted to the company as sales were none and therefore they never paid their productions, even there were cases where bands dissolved before the record hit the market resulting this at a total loss for the company.
Today many companies have closed their production area and have become only distributors (to the little market that is still in force) Actually in most of the cases the artist is responsible for the cost of their product.
On the other hand I know of artists who think the producer or the company is a bank with lots of money and they must pay for the project, when this is the case I have seen that generally the project will not end well, the main reason of this is because the artist is not investing the money and he will not put the dedication and time needed to promote the album and so recover the investment of another person.
I personally handled calls where the "artist" has been offended and got mad when I mentioned that why they have to pay for their recording?, some come up with an argument like this; “brother don’t you realize who am I? I’m God’s anointed and you should not miss the opportunity of working with me”. I feel sorry for them and their ignorance because I know that a person with such that attitude and mentality has nothing to do in the music business, and also I doubt he has much to do or accomplish in God’s business.

 

PREGUNTA:
¿Puede tu compañia pagar por mi proyecto?

RESPUESTA:
El negocio de la música ha cambiado dramáticamente en los últimos años. Antes que la venta y distribución de un CD físico disminuyeran, las empresas solian pagar por los álbumes de los artistas, y luego los costos de producción iban a ser deducidos de las ganancias de las ventas. Había artistas y bandas que eran muy rentables, pero también tenían los artistas que quedaron en deuda con la empresa pues no tenian ningunas ventas de su producto y por lo tanto nunca pagaron sus producciones, incluso hubo casos donde las bandas se disolvieron antes de que el disco saliera al mercado resultando  esto en una total pérdida para la empresa. Hoy en día muchas empresas han cerrado su zona de producción y se han convertido en sólo distribuidores (en el pequeño mercado que aún está en vigor). Hoy el artista es responsable por el costo de su producto. Por otro lado hay artistas que piensan que el productor o la empresa es un banco con una gran cantidad de dinero y que deben pagar por el proyecto, cuando este es el caso, yo he visto que en general, el proyecto no terminará bien, la razón principal de esto es porque el artista no está invirtiendo el dinero y él no va a poner la dedicación y el tiempo necesario para promover el álbum y así recuperar la inversión de otra persona. Personalmente he visto casos donde el "artista" se ofendio y se enojó cuando se le mencione el costo de la grabación, algunos te dicen; "Hermano, ¿no te das cuenta de quién soy yo? Yo soy el ungido de Dios y no debería perder la oportunidad de trabajar conmigo ". Lo siento por ellos, porque sé que una persona con tal actitud y  mentalidad no tiene nada que hacer en el negocio de la música, y dudo que tenga mucho que hacer o lograr en los asuntos ministeriales.

 

QUESTION:
It is the obligation of the producer to compose the songs for the album?

ANSWER:
Some producers are also composers and would agree to  compose all the material for the artist, but it is generally recommended that the artist would write himself his own material as their own songs would reflect his personality and message

 

PREGUNTA:
¿es la responsabilidad del productor componer las canciones?

RESPUESTA:
Algunos productores son tambien compositores y llegarán a un acuerdo de componer tambien las canciones para el artista, pero generalmente se recomienda que el artista escriba sus propias canciones ya que estas reflejarán su personalidad y mensaje.

 

QUESTION:
Why do we need to have a pre-production session?

ANSWER:
The pre-production session is one of the most important processes of a recording, that's where the foundations are laid for a successful recording.
This is the part where you should accurately explain and do plan your budget, the selection of songs, the tempo, the keys, the styles, select the musicians, studios, engineers, etc ... etc ...the best you envision and elaborate your planning, the mayor chances of success you will have on your project.

 

PREGUNTA:
¿Necesitamos tener una reunion de pre-producción?

RESPUESTA:La reunion de pre-produccion es una de las partes mas importantes en el póroceso de grabación, aqui es donde se ponen los fundamentos para una grabación de exito.

 

QUESTION:
How can I do a “fat” recording?

ANSWER:
I always recommend two important things;
First, if you are doing a digital recording, then look for studios with the best digital signal converters, with good preamps and the best peripheral equipment that can enrich your recording, also make sure they have the right microphones to record everything, from your voice to the guitars and drums and other instruments.
Second, be sure that people who will make the mix and master be the best you can pay, listen to their work and be sure that’s the sound you want to archive for your project.

 

PREGUNTA:
¿Como puedo hacer que mi grabación se oiga "gorda"?

RESPUESTA:
Siempre recomiendo dos cosas importantes:

Primero, si tu estas haciendo una grabación con equipo digital, busca estudios con los mejores convertidores digitales, con lo mejores preamplificadores y el mejor equipo periferico para que pueda enriquecer el sonido de tu grabación, tambien busca que el estudio tenga los microfonos adecuados para grabar  desde tus vocales hasta las guitarras, baterias y otros instrumentos.

Segundo, asegurate que la gente encargada de hacer la mezcla y mazterización sea de lo mejor, escucha demos de su trabajo y asegurate que ese es el sonido que estas buscando para tu proyecto.

 

QUESTION:
How soon can you finish my recording?

ANSWER:
Unfortunately all has to do with money, as soon as you pay the sooner you get your project.

 

PREGUNTA:
¿Que tan rapido puedes terminar mi proyecto?

RESPUESTA:
Desafortunadamente todo tiene que ver con dinero, lo mas rapido que pagues lo mas rapido que terminamos el proyecto.

 

QUESTION:
Can my "aunt Lola” be present when we do record my vocals?

ANSWER:
The most productive recording sessions I've had are always when I'm alone with the artist, especially when recording voices, usually my policy is not to have anybody in the studio, because when relatives or friends come to the studio, everyone wants to give an input and say their opinion or give direction to the singer even when sometimes these people lack a total musical education, and the only thing that happens is that the atmosphere becomes tense, difficult and unproductive as the artist often loses objectivity and prefers to please the wife (or husband) who always gives her (his) opinion on how things should be done (but do not have the slightest idea) and because is the family they prefer to ignore the producer to whom they are  paying thousands of dollars for the recording and then at the end the artist would blame the producer for the terrible vocal performance he did lead by his family.

 

PREGUNTA:
¿Puede mi tia Lola venir a ver como grabo mis vocales?

RESPUESTA:
Las sesione de grabación mas productivas que he tenido es cuando estoy solo con el artista, especialmente cuando se graba vocales, usualmente mi politica es no tener a nadie mas en el estudio. Cuando los parientes o amigos vienen al estudio cada uno quiere dar su opinion y dirección musical al artista, aun cuando la mayoria de esta gente no tiene ninguna educación musical y como resultado la atmosfera se pone tensa dificil e improductiva al no lograr lo que el artista busca. En otras ocasiones y el artista pierde e toda objetividad pues prefiere complacer al esposo (a) quien le da "su mejor opinion de como se debe hacer las cosas" y porque es un familiar o mejor amigo prefiere ignorar al productor a quien le esta pagando una cantidad de dinero por la grabación, aunque al final le echara la culpa de lo mal que se oyeron sus voces, las cuales el grabo guiado por su amigos o familia.

 

QUESTION:
Can I be present during the recording process of my album?

ANSWER;
The entire recording process can take several weeks, if you have the time, money to pay for hotels, meals, transportation, entertainment and spend several weeks in the monotony of studio work ... you’re welcome.

 

PREGUNTA:
¿Puedo estar presente en la grabación de mi album?

RESPUESTA:
El proceso de grabación de un album puede tomar semanas enteras, si tienes el tiempo y dinero para pagar por hoteles, comida, transporte y entretenimiento y pasar varias semanas en la monotonia del estudio, eres bienvenido.

 

QUESTION:
Can I use my cousin Tony to play on my album?

ANSWER:
If your "Cousin Tony" lacks the experience and consistency of a studio work, it would be the best for Tony to stay home  and let your producer hire the right person to do an effective work. A studio musician will make his job effectively and quickly, but regarding Tony, I’m sure it would take days to achieve what he wants to record and at the end I can certainly assure that  you would be not happy with the work and the sound your would hear in your recording.

 

PREGUNTA:
¿Puedo usar a mi primo "Tony" para que toque en mi album?

RESPUESTA:
Si tu primo tony no tiene la consistencia y experiencia del trabajo de estudio, es mejor que Tony se quede en casa y dejes al productor emplear a la persona correcta para hacer el trabajo efectivamante. Un musico de estudio hara su trabajo rapido y efectivo, mientras a Tony le tomaría dias enteros grabar el album y te puedo asegurar que al final tu no estarias contento con tu primo Tony.

 

QUESTION:
I have a band that never have been working at a studio, do you think I should use professional musicians to supply them in the studio?

ANSWER:
of course, the fact that you have your own band who plays with you in your concerts does not mean you're committed to them to let them record in your album. The work you do in the studio will be your letter presentation for your audience and the better you do your job the best options you have for success. My practical advice is to let your band for live performances but in your album use only  studio musicians.

 

PREGUNTA:
¿MI banda nunca ha estado en el estudio, crees que debamos emplear musicos profesionales para suplirlos durante el proceso de grabación?

RESPUESTA:  
El hecho que tu tengas tu propia banda que toca contigo en tus conciertos no significa que estas comprometido con ellos para hacerlos parte de tu grabación. El trabajo que tu haces en el estudio es la tarjeta de presentación para tu audiencia, y cuanto mejor tu hagas el trabajo, mejores serán las opciones de exito. Mi consejo practico es que uses tu banda en las presentaciones en vivo pero en el estudio solo usa musicos profesionales.

 

QUESTION:
Can we use another well known artist to do a duet with me and support me?

ANSWER:
Yes, that's an excellent  idea, do you know someone who is willing to do that duet with you?

 

PREGUNTA:
¿Puedo hacer un dueto con algun artista conocido para que me promueva?

RESPUESTA:
Si, es una idea excelente, ¿conoces a alguien que este dispuesto a hacer ese dueto contigo?

 

QUESTION:
What is the difference between a live recording and one in a studio.

ANSWER:
The difference is on the realization process of the recording. While in the studio recording we’ll focus only on all aspects involving work in a fixed place with an easy work environment, on the other hand in a live recording set we will have to consider other different situations that we’ll to deal with, issues as who will be playing, who will run the sound, where we will do the recording, how many people would attend, what kind of equipment do I have to rent to capture a good recording?, should I later do dubbings?, how much will it cost me?, how long do I have to rehearse with the band to remove the factor mistake? What about meals? What about logistics... etc ... etc ... a live recording requires the efforts of a large team, while the organization of a studio recording sometimes can be up to one person.
What suits me more?. It depends what do you want to achieve with your project, but the statistics tell us that live recordings are the most effective and popular recordings as they convey the energy of the moment of the presentation of the artist, on the other hand the studio recording would be much perfect in creativity and detail but the sound would be much more "cold"

 

QUESTION:
What is the difference between analog and digital recording?

ANSWER:
The sound is different, but just a few shall notice it. The reason why some people today want to record to a tape is because they say the sound will be more “fat”, but to make an analog recording you will have to find a studio that still has a machine to record on tape and a very complete peripheral equipment. The costs will be more expensive, why?, well, first of all you should be aware that a tape is hard to find, and each tape costs over 150 dlls and on a tape you can only record like three songs, for sure you would spent more time in the studio and then at the end, you'll have to move the analog recording to a digital environment to edit and do the mix and master. Besides that you have to align the tape machine etc..etc.
while in the digital recording today we have preamps and all kinds of plug-ins that perfectly simulate the sound of a tape. in my opinion if you don’t have the time and money to do it this way, I want you to consider that today we have the technology that will allow us to achieve almost the same for a much lower cost.

 

QUESTION:
What is mastering?

ANSWER:
The mastering is the final process of the project, this is where you match the level of the songs, you work with equalizations, etc,  is here where the producer gives his final polished to the project in general. DON’T release a recording without mastering!

​QUESTION:
What is the best program to record, edit, mix and master?

ANSWER:
There are several programs you can use, but you can not say one is more good than the other because everything depends on the knowledge you have and how you can use them more effectively.
I personally recommend three programs: Protools, Logic and Ableton live, these three (and some others) always will do an excellent job in terms of editing, mixing and mastering.

 

QUESTION:
Do you use "live" instruments or program everything?

ANSWER:
Every project is different. I’ll do a demo programing first for approval and later on the process we will hire session players to augment the tracks. Most often these include live guitar, bass strings, horns and background singers. My pool of session players are studio musicians with years of experience.
There are 2 levels of session players
• Level 1 Professional session player - has pro gear and many credits but probably not a big name
• Level 2 Big name session player - Has a recognizable name that may help get your project listened to by radio and industry veterans.

 

QUESTION:
Can we use the same microphone that Celine Dion used to record her hit song “My heart will go on”?

ANSWER:
Each color in the voice will be different therefore you should look which microphone will suite your voice, some voices sound better with cheap microphones. Bono of U2 usually records with a Shure Beta 58 mic, while Michael Jackson recorded the song Billy Jean with a Shure SM7. These microphones are cheap but still sound great in the voices of these singers. It is wrong to think that because your favorite singer sounds good with such mic, your voice will sound the same if you use the same mic he (she) used to record her (his) vocals. you should look for the right microphone that fits your voice.

 

QUESTION:
Can I add additional instruments to my songs like a string a brass or a percussion section?

ANSWER:
Sure, everything can be done according to the need of the song, but you should just be aware of two things.
One: some songs may not need a string section but a metal section would help them tremendously an make the song more dynamic, other songs would not need percussions but a string section would make them very elegant, you have to let the producer decide what you should add and what’s the best for your project.
Two: the budget of the project would rise according to what do you want to record, but usually the string section is the most expensive.

 

QUESTION:
Can you send me demos of the recording?

ANSWER:
There are people who want to be getting demos of everything that you add to the recording, in my opinion, once the basic demo is approved, the client should trust the producer with the rest of the recording process and not ask for a demo every time he adds something to the recording, why? this can be waste of time, first of all because the recording has not been mixed yet and second, the costumer  usually doesn’t hear the album with objective eyes, consequently they would complain about the way it sounds and probably would ask you to change this an that, because they forget that what they are listening to it’s in not been mixed yet, they are losing the big final picture.

 

QUESTION:
At the end of the recording what do I get?

ANSWER:
Normally you should get a mixed and mastered audio CD ready for manufacturing. All clients receive backups of all mix data and audio files to client supplied hard drive or DVD.
Clients may request tracks (mix minus lead vocal) at no charge (great for solo artists). Clients may request Multi track stems at a small additional fee which is charged hourly ( these can be used to create custom tracks for adding production elements to a band that follows a click).

 

QUESTION:
Can you also do duplication work?

ANSWER:
Nope, for that issue go to www.discmakers.com

 

PREGUNTA:
¿Pueden maquilar mi CD?

RESPUESTA:
NO, para eso te recomiendo www.discmakers.com

 

​QUESTION:
Can you promote my album?

ANSWER:
Yes, we're just working on a special packages of radio promotion for new singles and new artist, contact us to know more details about these radio promotions.

 

PREGUNTA:
¿Pueden promocionar mi album?

RESPUESTA:
Si, actualmente estamos trabajando en paquetes especiales de promoción de radio para lanzamientos de temas sencillo, contactanos para saber mas detalles acerca de promociones radiales.

 

QUESTION:
Who I can distribute my record?

ANSWER:
The producer usually will not do the work of distribution, but he could surely connect you to a company that can do this for you.
Although, it is the responsibility of the artist to find a company that distributes the product to the masses.

 

PREGUNTA:
¿Quien puede distribuir mi disco?

RESPUESTA:
Un productor no hace distribucion de discos, aunque es la responsabilidad del artista encontrar la compania que distribuya su producto, el productor te puede conectar con alguna compania que haga este trabajo. 

 

QUESTION:
Can you make my project sound like "Hillsong"

ANSWER:
Nope, go to Australia

 

PREGUNTA:
¿Puedes hacer que mi disco se oiga como "Hillsong"?

RESPUESTA:
No, ve a Australia

 

QUESTION:
What do you think about my song? aren't they too good?

ANSWER:
What?

PREGUNTA:
¿Que piensas de mis canciones? verdad que son demasiado buenas

RESPUESTA:
Que dices? ...

 

QUESTION:
Mr. producer, I just finished my recording at a very cheap price, but it sounds terrible!, can you please retouch it and make it sound like one of your productions? 

ANSWER:
No

 

PREGUNTA:
Señor productor, termine mi grabacion pero suena horrible, puedes retocarla y hacerla sonar como una de las tuyas?

RESPUESTA:
No